關于戲曲的作文（推薦十篇）_關于戲曲的作文
發表時間：2021-06-11關于戲曲的作文（推薦十篇）。
關于戲曲的作文 <一>
151、指樂隊或演員故意在演出時刁難同臺者,如臨時改詞,突然長調門等。
152、原指占卜卦象算命，借以諷刺某些演員借名演員的招牌混飯吃，并無真實本領。他們學習流派，只追求形似，而真正的神韻卻不能掌握。
153、釋義：《竇娥奇冤》是由楊真執導，王力可、邱心志、楊昆、田重領銜主演的懸疑動作電影。
154、[底包]
155、指演員舞臺上突然出現的差錯，缺乏思想準備，不能隨機應變，造成演出中斷。
156、字正腔圓【zìzhèngqiāngyuán】
157、[下串]
158、和誤場相反.指演出時,演員過早的出現在舞臺上.
159、也稱大軸。舊時一場戲往往要演出五六個小時左右，時間過長，觀眾不等終場就離座。因此戲班常把劇目的重點放在壓軸戲上，最后一出則安排演些技術性較強的小型武打戲或趣味性濃的玩笑戲，讓觀眾在這無足輕重的演出中逐漸散去，姑稱。
160、[警內行與警外行]
161、[吃栗子]
162、[合弦]
163、戲曲愛好者的業余組織。
164、例句：竇娥奇冤，六月飄雪。
165、[滿宮滿調]
166、[黑杵]
167、[楞場]
168、[戲簍子]
169、指那些結尾缺乏獨特性的劇目，矛盾沖突往往靠開打來解決。武打開始，即意味著全劇的結束。
170、字正腔圓［zìzhèngqiāngyuán］（說或唱）字音準確，腔調圓潤（多用于戲曲或曲藝）：他的念白、唱腔都正腔圓，表演得聲情并茂。出處：高陽《胡雪巖全傳·平步青云》上冊：“接著便也說了這一句諺語，字正腔圓，果然是地道的無錫話?！?/p>
171、粉墨登場[fěnmòdēngchǎng]化裝上臺演戲。今多比喻壞人經過一番喬裝打扮爬上政治舞臺。粉墨：化妝品，這里指化裝。
172、一場折子戲演出中，小軸，中軸，大軸一般演武戲，因而稱作武軸子。
173、留腿兒行話。亦稱甩上句。指一個唱段唱到最后一句時，暫時留下不唱，接著進行表演，然后再由這個角色或其他角色接唱留下的一句。留腿兒后接唱的最后一句稱縫腿兒或縫上。
174、即藝術功力，是演員藝術上成熟的程度。包括兩個方面，除唱念做打的表演技巧外，還有演員的閱歷和修養。有的演員受到閱歷和修養的限制，與角色的身份，氣質存在差距，不能很好地理解體驗角色，即稱為火候未到。
175、梨園弟子【líyuándìzǐ】
176、穩是指武打不論多么復雜，速度多么快，都能嚴整有序，招式穩健;準是指每一個武打動作都要按照應有的位置準確地表現;狠是指在穩和準的基礎上達到一定的力度，使武打真實可信。穩準狠是武打動作的基本要求，三者缺一不可。
177、對外行的稱呼，帶有諷刺不懂戲曲之意。
178、[暗場]
179、[打通]
180、[一打一散]
關于戲曲的作文 <二>
師父領進門，修行在個人。
臺上三分鐘，臺下十年功。
教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。 師父領進門，修行在個人。 無祖不立，無師不傳。
名師出高徒。 藝多不壓身。 三分靠教，七分靠學。 寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
寧給十吊錢，不把藝來傳。 藝人的肚兒，雜貨鋪兒。藝高人膽大，膽大人藝高。學到知羞處，方知藝不高。
拳不離手，唱不離口。 要想人前顯貴，就得背后受罪。 打你今朝有過，為你將來成人。
要想學好藝，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，當時就受氣。
臺上無大小，臺下立規矩。 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。 沒有君子，不養藝人。
練到老，唱到老，學到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只許人家不聽，不許自己不臺上三分鐘，臺下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
師父領進們，修行靠個人
指旁人對你的輔助固然重要，更重要的是學本領在乎自身的努力與提高。
藝多不壓身，藝高人膽大
百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
若要戲路通，全靠幼時功
一臺無二戲，救場如救火。
臺上三分鐘，臺下三年功。
勤學通百藝，苦練出真功。
藝術是件寶，不學得不了。
嘴上沒有功，吐字聽不清。
臺上一張口，便知有沒有。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
四、五人能當千軍萬馬，
十幾步能走海角天涯。
私下練，臺上見。
以熟為巧，以巧為妙。
知戲文戲理，才能唱出好戲。
好花得綠葉配，好角得眾人扶。
臺下靜，聲小也能聽得清。
臺下動，聲音再大也沒用。
拳不離手，曲不離口。
一臺戲得合手，不合手戲準丟。
有勁使在功上，有功用在戲上。
腔好唱，味兒難磨。
關于戲曲的作文 <三>
121、[皮兒厚]
122、[大路活]
123、例句：他京劇唱的字正腔圓，讓人由衷地佩服。他的字正腔圓的唱功讓人佩服。
124、指在場與場之間臨時墊場子，為后一場的演員贏得時間。是救場的一種形式。
125、指藝術上分量不足，難以滿足觀眾欣賞上的需求。
126、[合弦]
127、[蓋口]
128、是對武戲演員給予贊揚的三個概念。漂是指身手矯捷，舉重若輕，動作富流動感;帥是指身段利落，儀態俊逸;脆是指動作節奏感強，重點身段的處理顯得格外干脆明快。此外，帥有時也引申為對演員臺風雅致瀟灑，表演華美精巧的稱贊。
129、出處：明·張岱《祭義伶文》：“汝生前；傅粉登場努眼張舌；喜笑鬼渾；觀者絕倒；聽者噴飯?！弊g文：你生前；撲粉登場瞪眼睛張舌；喜笑鬼渾；觀眾大笑；聽的人噴飯。
130、[單頭]見上條。
131、[飲場]
132、釋義：待月西廂是情人私相約會的意思。另待月西廂是一首詞曲，由落紅逐青裙、杉杉合唱。出自于唐·元稹《月明三五夜》詩“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來?！?/p>
133、[走板]
134、指身段技巧動作的訣竅，只有掌握這個訣竅，才能是動作完成得干凈漂亮。
135、釋義：天然促成的良好機遇或緣分，天然遇合的美滿姻緣。
136、演員演某一劇目因經驗不足等原因，由師長在側幕照應把關，以穩情緒。有時演出特注明由某某名人“把場”，既抬高演戲演員的身價，又借此招徠觀眾。
137、指此老師或演員會許許多多戲目,可向他請教學習,肚子象簍子那么大裝滿劇本。肩膀頭;講的是演員的唱腔和琴師伴奏互相交代清楚,演員表演和鼓師的演奏相互襯托嚴謹。墜：演唱者或者操琴者,節奏感不好,習慣性往后拖慢,漸慢,越來越慢,就稱墜,這和如荀派等特地處理的慢不一樣。趕也可稱作:催)與以上墜的意思相反,那是尺寸每一拍總傾向往前快那么點,令人覺得匆匆。這和演唱要緊一點,琴師咬一些,鼓師行話;鞋穿緊一些,技術性要求不一樣,"墜和趕"都是離開板糟的毛病,往往與五音不全一樣,自己并不知的。
138、釋義：使蒼天和大地為之感動。形容誠意感人至深。亦比喻使無情天地受感動。形容冤屈極大。
139、[黑杵]
140、[送客戲]
141、[漂帥脆]
142、[子午相]
143、也稱丟板。演員行腔時，節奏不穩，或快或慢，與樂隊奏出的板眼脫節。
144、[尺寸]
145、指一場折子戲演出中作為軸心的主要劇目。舊時戲班排戲“打本子”，將臺詞用毛筆寫在長條紙上，卷起來似一軸畫卷。戲大紙長，卷起的紙卷就粗，戲小紙短，卷起的紙卷就細，便有大軸，中軸，小軸之說。
146、字正腔圓【zìzhèngqiāngyuán】
147、亦稱整臉子。指演員面部表情呆板，缺乏生氣。一個死字，揭示出這種藝病的嚴重性：不會演戲。
148、優孟衣冠【yōumèngyīguān】
149、指對演出中突然出現的失誤，同臺的有關人員要及時采取相應措施，予以補救，使演出能繼續進行。
150、指樂隊或演員故意在演出時刁難同臺者,如臨時改詞,突然長調門等。
關于戲曲的作文 <四>
1.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2.一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
3.知戲文戲理，才能唱出好戲。
4.臺上一分鐘，臺下十年功
5.臺上無大小，臺下立規矩。
6.四五人能當千軍萬馬，
7.私下練，臺上見。
8.十幾步能走海角天涯。
9.三分扮相，七分眼神。
10.百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
11.不練三冬兩夏，哪能學會唱念做打?
12.唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
13.唱戲碰了釘，才知藝不精
14.功夫練到家，上臺不怯場。
15.好花得綠葉配，好角得眾人扶。
16.好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
17.教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
關于戲曲的作文 <五>
不嚼碎，不知味。
學藝先學心，心動身動。
心與神合，神與貌合，貌與形合。
心里有，身上有。
心中不笑，臉上不會笑；心中不惱，臉上不會惱。
一步練挫百步練歪。
練腿必先練腰。
學時一大片，用時一條線。
力要順達氣宜沉。
打鐵先打釘，學唱先學聲。
字音出口一個旦，切忌開口一大片。
熟能生巧未必巧，要想生巧需動腦。
要想學到藝，以巧勝百力。
武藝雖精巧不真，費盡心機枉勞神。
強記不如善悟。
以熟為巧，以巧為妙。
由生而熟，熟而不流。
做戲不在多少，關鍵在于巧。
一天學會一招，十天學會一套。
若要會，勤玩味；若要精，人前聽；若要熟，百遍讀；若要通，千日功。
酒就秦椒醬，鞋小擠腳尖（區別尖團字）。“咦”音齊出音立，“嗯”音閉口須穿鼻。
關于戲曲的作文 <六>
1、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2、練到老，唱到老，學到八十不算老。
3、臺上無大小，臺下立規矩。
4、日月燈，云霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲；湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
5、早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
6、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
7、腔好唱，味兒難磨。
8、學到知羞處，方知藝不高。
9、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
10、一日不練自我知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
11、字不正聽不清，腔不回不中聽。
12、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
13、字不清，唱不明。
14、以熟為巧，以巧為妙。
15、十幾步能走海角天涯。
16、慢板要緊，快板要穩，散板要準。
17、臺上一分鐘，臺下十年功
18、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
19、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
20、藝術是件寶，不學得不了
21、三分扮相，七分眼神。
22、知戲文戲理，才能唱出好戲。
23、不練三冬兩夏，哪能學會唱念做打？
24、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
25、要想藝深，就得用心。
26、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
27、嘴上沒有功，吐字聽不清。
28、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
29、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人
30、臺上一張口，便知有沒有。
31、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
32、唱戲碰了釘，才知藝不精
33、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
34、拳不離手，曲不離口。
35、有勁使在功上，有功用在戲上
36、功夫練到家，上臺不怯場。
37、唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
38、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
39、勤學通百藝，苦練出真功。
40、教會徒弟，餓死師父。僅有狀元徒弟，沒有狀元師父。
41、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
42、私下練，臺上見。
43、五人能當千軍萬馬，
44、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
45、一臺無二戲，救場如救火。
46、演員上了臺，一步值千金。
47、要想戲路通，全靠幼時功。
48、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
49、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
關于戲曲的作文 <七>
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，每個劇種，都有著它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
篇二：戲里戲外，另眼看戲劇600字
茶花女，阿芒，那寧娜，柏呂唐司……合上書，閉上眼，腦海中浮現出一個個形形色色的戲里人物；睜開眼，那些有血有肉的戲劇演員便出現在眼前。作者以一個少女的視覺，帶我們走進戲劇《茶花女》的幕后。
一本朋友帶來的刊物，讓年過半百的我，憶起了那出《茶花女》。那是我第一次演戲，扮演的是茶花女的貼身侍女，那寧娜。聽說是演丫鬟，讓我有點兒不高興，但畢竟是第一次嘛，我既興奮，又緊張。還好，我的戲很簡單，大家都對我很照顧，他們都親切的叫我“小林子”。在拍戲的過程中，我見識了各種各樣的人，經歷了一生中不曾有過的經歷。
通過作者細膩的筆觸，把演員真實的一面展現在讀者面前。演員的演技實在是太好，所以以一個觀眾的視覺很難捕捉到什么蛛絲馬跡：有的人戲里是情人，甜甜蜜蜜，而戲外連普通朋友都算不上；有的人在戲里嬌媚刁蠻，而戲外卻溫柔可愛；有的人在戲里一貧如洗，而戲外卻是腰纏萬貫……
這是虛偽嗎？
曾經我一度是這么認為的'。為什么？為什么這些人明明不想哭，卻要拼命抹眼淚？為什么這些人明明不想笑，卻要強顏歡笑？為什么這些人在戲里溫和體貼，一到戲外就趾高氣揚？……為什么？換作是我，我絕對做不到。
作者很好得回答了這些問題：“演戲是別人的藝術，而生活是自己的藝術?！?/p>
我恍然大悟——演戲是演員的工作，他們的任務就是讓自己變成所要扮演的角色，出色的演技會讓觀眾更好得理解角色，而不是演員這個人；但在戲外，他們有自己的生活，他們無需被戲里的角色左右。
我想一個真正的好演員，是分得清演戲和生活的，他不僅有出色的演技，也能在生活中扮演好自己的角色。人生如戲，戲如人生。不僅僅是演員，愿每個人，都能在人生的大舞臺上占得一席之地。
關于戲曲的作文 <八>
媽媽說，我喜歡戲曲有她的功勞。她說懷我的時候，她們公司正在排練匯演節目，她唱的是一出戲曲，于是那鏗鏘的聲音就是我早期受到的關于戲曲的教育。說來也怪，每當我鬧床不睡時，媽媽只要哼唱戲曲片段，我便不哭也不鬧，慢慢進入了夢鄉。
對我啟蒙最早的還是爺爺奶奶。他們倆是鐵桿兒戲迷。聽奶奶說，爺爺年輕時扮演的青衣能迷倒一大片人。從我記事起，我的催眠曲不是爺爺的《秦香蓮》，就是奶奶的《紅燈記》。在爺爺奶奶的熏陶下，我童年的歌謠不是“小燕子穿花衣……”而是“蘇三離了洪洞縣……”雖然唱詞及劇目的意思我一點也不懂，但在幼小的心靈深處觸發了我愛戲曲的激情。最值得一提的是，我三歲在幼兒園過六一兒童節時，唱了《紅燈記》選段“我家的表叔……”曲驚整個會場，為家人掙足了面子。這成了爺爺奶奶在人前炫耀的資本。
爸爸發現我具有戲曲的天賦后，就和家人商議找個老師教我，讓我正兒八經地學習戲曲。可我們家所在的小鎮交通不便，拜個會唱又懂戲的老師，是何其難??！爸爸總算打聽到有個老知青會拉京胡、唱京戲，就帶我去拜師學藝。于是，上小學的每個周末，我基本上是在他家度過的。說是老師，其實那位爺爺也是聽收音機自學成才的，但水平絕對在爺爺奶奶之上。經過這么一番學習，我懂得了基本的唱腔，學習了關于戲曲的比較全面的知識。
再后來，我們鎮上也開通了有線電視，當我家接好線，把電視調到中央臺第11頻道時，我們家就比過年還熱鬧?！睹颐巍贰督棠銓W唱》等節目讓我們欣喜若狂。全場的《打金枝》《將相和》《大登殿》更是吸引我們一家圍坐在電視機前津津有味地欣賞著。看了中央臺的戲曲大獎賽，看著比我還小的選手得了獎，我的心里癢癢的，恨不得自己也去參加比賽。
機會終于來了。學校要搞戲曲演唱比賽，我毫不猶豫地報了名，還拿了一等獎。在去年縣里的校園文化藝術節上，我第一次登上了大舞臺，唱了自己剛跟著電視學的黃梅戲《女駙馬》選段。當主持人把第一名的榮譽證書頒發給我時，我的戲曲情結終于有了一個閃光點。
我愛戲曲，從懵懂不諳世事，再到花季的中學少年，一路走來，始終有戲曲相伴。從一幕幕戲曲中，我明白了許多做人的道理：《穆桂英掛帥》告訴我什么是忠心耿耿，《四郎探母》教會我孝心無價，《霸王別姬》讓我知道什么是悲壯，《將相和》引領我知曉寬容的力量，《秦香蓮》《玉堂春》讓我懂得善有善報、惡有惡報……
關于戲曲的作文 <九>
戲曲-中華民族的瑰寶，中華民族文化的象征，中華民族傳統的藝術。
——題記
中國歷史文化悠遠留長，它自然成為我國一大經典，不同地方的戲曲有著它不同的風格和特色，有的是人賞心悅目，有的使人興奮不已，又有的使人淚如雨下，它總是那么的多姿多彩，變化無窮。
一說要聽戲，我內心便是十分的不愿意，但是沒辦法，外婆受傷后雙腳不靈活，走哪都得有人跟著，迫于無奈我在不愿意也得去。戲曲給我的感覺是，只適合上一代人，而不適合我們這些連聽都聽不懂的人，陪外婆聽戲我只知道一點，這出戲是豫劇，具體演些什么，講些什么，我全都不知道。
到了劇院，好多人都圍在那里，出于好奇我也湊了過去，原來是我們家隔壁那個老爺爺，據說他病了而且病得很嚴重。竟然為了聽戲，不顧自己的身體，我自言自語的說為了聽一場戲至于這么拼嗎，連自己的身體都不管不顧的這出戲還不如不演。我的這番話被外婆給聽到了，外婆把我叫到一旁對我說道，你不懂這出戲是那位老爺爺的學生演的，是想給他一個驚喜，那個老爺爺曾經可是戲曲界的風云人物，而他的學生里也有不少知名人物。
那一刻我改變了自己對戲曲的看法，我想認真的去觀看這場充滿濃濃的師生情誼的一場戲，戲曲開始了，那一個個戴鳳冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在聽戲的過程中我也時不時的回頭看看那位曾經的戲曲風云人物，他站了起來隨著臺上的節奏在搖動身體，好像是他在臺上表演給我們表演，而我又仿佛看到那個叱咤風云的他。戲結束了，以前連聽都聽不懂的我現在竟然知道這出戲是穆桂英掛帥，果真用心聽何不用心聽區別很大。
突然從后臺走出一個人，把老爺爺扶到最前邊，臺上的人聚集在一起朝老爺爺深深地鞠了一躬，大喊道‘老師謝謝你’老爺爺想要跑到臺上，但是因為上了年紀再加上生病雙腳走不快，顯得非常不協調，一位學生跑下來把自己的老師背了起來朝臺上走去，那一瞬間我和老爺爺包括在場的所有人的眼淚都不約而同的流了下來。臺上老師，學生都緊緊地相擁在一起，我相信老爺爺此時的內心是十分快樂的，是十分感動的，是十分欣慰的，他快樂他學生回來看他，他感動學生沒有忘記他，他欣慰他教出了一批這么優秀的學生。我想在場的其他人的想法和我一樣，特別是那位戲曲界的‘風云人物’。
從這件事過后，徹底改變了我對戲曲的所有認識。原來戲曲里面可以包含許多東西，就像那位老爺爺的學生演的那場‘穆桂英掛帥’包含了對老爺爺的感激之情。
我想這就是戲曲的魅力了吧，我永遠也不會忘記戲曲的魅力，我也會更加努力的去欣賞戲曲文化的博大精深，把中華民族的戲曲文化發揚光大。
關于戲曲的作文 <十>
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代慢慢開始排斥戲曲。
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發現它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發現她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象征著我們中華民族文化的悠久，深長……
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